côté fangirl : theatre

Je me suis récemment rendue à Londres, du 27 au 30 Octobre pour être plus précise. Ce petit voyage, prévu depuis l’année dernière, n’avait à la base qu’un seul objectif : me permettre d’assister à l’une des dernières représentations de l’adaptation d’Hamlet du grand William Shakespeare par Lyndsey Turner au Barbican Theatre. Rien de bien ragoutant dit comme ça, mais une fois qu’on connait le nom de celui qui tient le premier rôle, on a moins tendance à faire la gueule. A grand auteur grand acteur, puisqu’en effet Hamlet n’est autre que Benedict Cumberbatch, vous savez : le monsieur au physique si perturbant et à la voix si grave qu’il en devient fascinant et sexy.

La pièce ayant lieu le 28 Octobre au soir, je me devais d’être aux avants postes pour récupérer mon billet pour être sûre de ne rien rater. C’est pour ça que j’ai pris l’avion la veille dans l’après-midi.

Après des débuts un peu tumultueux dans la ville, le responsable de l’auberge de jeunesse n’étant pas présent lors de mon arrivée à l’adresse qu’il m’avait laissé, je me suis retrouvée dans une chambre plutôt sympa à préparer ma journée du lendemain. Cartes de la ville et du métro en main, j’organise mes déplacements et chacun de mes mouvements ou presque. Au programme donc : passage au Barbican Centre pour récupérer le billet pour le soir, puis halte à King’s Cross pour visiter la boutique Harry Potter qui s’y trouve, petit tour à Baker Street et enfin passage obligatoire au Forbidden Planet (magasin de prédilection de tout geek ou fan de Sci-fi qui se respecte, if you know what I mean). Je récupère mon billet aux alentours de midi et fait un tour à la boutique Harry Potter bondée comme prévu, je n’achète rien, puis je fonce au premier McDo venu pour manger avant de me rendre à Baker Street pour voir de mes yeux le fameux 221B, le vrai, celui des bouquins de Sir Arthur Conan Doyle, celui qu’on connait tous quoi. Les gens font la queue pour se prendre en photo devant LA porte et un gentil joli policier veille à ce que tout se passe bien. C’est vers 15h que je prends la direction du Forbidden Planet. J’y entre toute excitée et en ressort à peine 1h plus tard les bras chargés de livres et de figurines POP. Un livre sur Retour vers le Futur, un sur Ghostbusters, une figurine POP de Ned Stark de Game of Thrones (que je voulais depuis archi méga super longtemps) et celle de Hagrid, le gentil garde-chasse dans Harry Potter.

Boutique Harry Potter dans la gare de King's Cross.

Billet pour la pièce.

Achats du Forbidden Planet.

Le problème en Angleterre, c’est qu’à 16h30 il fait nuit. Mais nuit pour de vrai. On a vraiment l’impression qu’il est hyper tard alors qu’en fait, quand on regarde notre montre il n’est même pas 17h30… C’est vraiment perturbant. C’est donc après ce constat que je décide de me rendre de nouveau au Barbican Center, avec certes beaucoup d’avance mais les choses sont sérieuses cette fois-ci. Je m’installe tranquillement à une table (le Barbican étant pourvu de nombreux espaces dédiés à la détente et à l’attente) et commence à feuilleter mes bouquins. Puis l’heure arrive. 18h45 je rentre dans le théâtre et m’installe à ma place, rang A place 12, ce qui signifie 1^er rang côté Cour (à droite pour ceux qui ne suivraient pas). Ma crainte principale était, vu ma petite taille, de manquer un morceau de la pièce, pensant que la scène serait un tantinet plus haute que l’angle de mon regard, me privant de tout ce qui pourrait se passer au fond du décor…

La tension monte, les gens s’installent. La représentation affiche complet. Toutes les places sont prises. Puis 19h15 arrive. Avec quelques minutes de retard le rideau se lève, et là… SURPRISE ! La scène en fait 10cm plus basse que l’angle de mon regard me permettant de voir Benedict Cumberbatch de près. De vraiment très près même. Le premier acte s’ouvre sur un premier monologue d’Hamlet, suivi de l’apparition de son fidèle ami Horatio et d’un banquet immense dans un décor raffiné aux murs bleus et portes multiples (pour ceux qui ne le sauraient pas, Hamlet conte les déboires du Prince du Danemark, Hamlet, dont le père récemment mort lui revient tel un spectre pour lui demander de le venger, ce qui mènera peu à peu ce pauvre Hamlet à la folie). Les scènes s’enchaînent, toutes plus belles et loufoques les unes que les autres. Puis vient le moment crucial que tous ceux qui ont lu la pièce ou qui la connaisse attendent : celui du fameux « to be or not to be, that is the question ». Cette scène puissante se voit complètement détournée dans le sens où le côté dramatique du monologue est complètement contré par le costume que porte Benedict, celui d’un troubadour.

Benedict en costume de troubadour. (source : gallery www.barbicancenter.co.uk)

Le reste de l’acte passe à une vitesse astronomique. Tiraillée entre rire et larmes je ne sais même plus où me mettre. L’humour et la tragédie se mêlent à la perfection. La scène qui clôture ce premier acte est assez spectaculaire. On y voit le Roi du Danemark en monologue, se parlant à lui-même, se questionnant sur l’avenir d’Hamlet qui vient de fuir le palais après avoir malencontreusement poignardé le père de sa bien-aimée Ophélia. Cette scène tout à fait prenante se termine en une tempête de petits confettis noirs qui, lancés par plusieurs canons, se déversent en torrents sur la scène et les premiers rangs du public. Je me souviens avoir sursauté à ce moment-là, ne m’attendant pas à une telle mise en scène pour du Shakespeare.

Mise en scène impressionnante avec les confettis. (source : gallery www/barbicancenter.co.uk)

Confettis tombés sur le premier rang de spectateurs.

Le deuxième acte s’ouvre sur un décor en tout point différent. Les confettis ont laissé place à un tas de cailloux faisant référence à une scène de guerre. Plusieurs scènes s’enchaînent, la folie d’Ophélia, sa mort, son enterrement, les crises de paranoïa d’Hamlet et enfin arrive la scène finale. Un combat entre le frère d’Ophélia et Hamlet, magistralement traduit sur scène par une scène d’escrime endiablée et parfaitement chorégraphiée. Des cascades impressionnantes et enfin, le rideau tombe. Le public s’enflamme. Un tonnerre d’applaudissements paraîtrait ridicule à côté de la standing ovation et du vacarme tonitruant causé par les centaines de cris et de claquements de mains admiratifs que j’ai pu entendre. Les acteurs saluent, une fois, deux fois, trois fois, et Benedict demande le silence. Il se met à nous parler, nous remerciant du chaleureux accueil et embraye vite sur une cause bien plus importante. Comme nous le savons tous, l’Angleterre fait face à un flux de migration très important, c’est pourquoi Benedict, dans son discours, fait appel à notre générosité pour faire don d’un peu d’argent pour aider les femmes et les enfants ainsi que les hommes réfugiés à trouver nourriture et logement.

Décor du second acte vu des balcons du théâtre. (source : tumblr)

Scène de fin. (source : gallery www.barbicancenter.co.uk)

Standing ovation pour le cast. (source : gallery www.barbicancenter.co.uk)

Je sors enfin de la salle après 3h30 de pièce et je rentre à l’auberge de jeunesse, après avoir patienté dehors pendant quelques minutes pour apercevoir Benedict mais sans succès, exténuée de ma journée. Je me rends compte de la modernité de la mise en scène à laquelle je ne m’attendais absolument pas. Les effets spéciaux, la musique, le slow motion pour les scènes cruciales… Que d’inventivité ! Même les costumes y passent. Hamlet et Horatio étaient vêtus de manière actuelle, c’est-à-dire comme vous et moi, ceci pour montrer l’impact moderne et le lien avec le présent des personnages. Ophélia et les personnages secondaires sont habillés comme dans les années 30 ou pendant l’Entre Deux Guerres, pour marquer l’appartenance à un passé proche qui reste ancré dans le présent et enfin, les personnages tels que le Roi ou la Reine sont eux, vêtus comme au 19^ème siècle, pour marquer une rupture entre les mœurs modernes et celles qui relèvent d’un passé révolu.

Puis je prépare ma journée du lendemain qui promet d’être mouvementée puisqu’il faut que je traîne ma valise dans Londres jusqu’au soir où je prendrai le bus pour l’aéroport pour rentrer en France. St James Park, le Speedy’s et Oxford Street sont au programme.

Une bonne nuit de sommeil plus tard, me revoilà dans le centre-ville de Londres. Petit détour par Westminster pour dire bonjour à Big Ben(edict ah ah) et direction St James Park pour ENFIN caresser des écureuils. Depuis mon premier voyage en Angleterre j’en ai envie et je n’y étais jamais parvenue. St James Park, même quand il fait frais c’est agréable. La nature, les animaux, tout est propice à la promenade. Je me promène longuement, tentant avec ruse d’attirer des écureuils et j’y suis arrivée ! Preuve à l’appui !

J'étais contente et ça se voit.

L’heure de manger se profilant, je décide de prendre la route, armée de mon plan sur lequel j’avais fait une croix pour marquer chaque endroit que je voulais visiter, pour aller au Speedy’s, le fameux restaurant qu’on peut voir dans la série Sherlock car là se trouve le lieu de tournage, le Baker Street fictif de Steven Moffat et Mark Gatiss. Une ou deux photos devant plus tard, j’entre, me fait asseoir à table et commande une omelette au jambon. Valentin, avec qui j’ai fait ce voyage, me gratifie d’une blagounette en lien avec notre folle soirée de la veille et qualifie mon omelette de « Hamlet au jambon » (les entendez-vous aussi ? Ces applaudissements timides d’une foule perplexe ? Merci encore Valentin pour cette intervention magique). Le repas avalé, je sors et prend une photo bien vite devant LA porte dite 221B que l’on peut voir dans la série et je marche vers Oxford Street où un après-midi shopping m’attend. Primark, Disney Store, tout y passe. Je vous épargnerai le déballage de mes achats, mais je vous précise tout de même qu’étant une grande enfant je n’ai acheté que des choses en rapport avec mes geekeries ou mes Disney préférés.

Bien manger c'est le début du bonheur ! (@maudcopeland instagram)

Commande : Hamlet au jambon !

Contente devant LA porte !

Après moult galères pour rentrer tous mes achats dans ma valise, je me décide à manger au Burger King avant de retourner faire la sortie du Barbican Center pour cette fois peut-être voir Benedict et avoir des autographes. Une fois là-bas, le froid et la pluie se donnent à cœur joie pour essayer de me décourager dans ma démarche. C’était sans compter sur mon envie de voir Ben qui, au demeurant, était bien plus puissante que mon envie de me retrouver au chaud. J’attend 1h et là sortent les premiers acteurs. Valentin réussi à avoir un autographe de l’acteur qui joue le frère d’Ophélia, ainsi que de celui qui joue son père, un formidable vieux monsieur à qui on a envie de faire un gentil câlin.

Deux chasseurs d’autographes anglais se trouvent devant moi quand Benedict sort enfin. Ils me poussent et m’empêchent de le voir, ce qui a le don de m’énerver. A notre hauteur, Benedict signe ces messieurs et s’en retourne dans les loges remerciant tout le monde d’être venu le voir. Dégoutée par ces chasseurs d’autographes sans pitié, regardant mes quelques photos ratées, je reprends la route pour Victoria Station, pour prendre le bus et me rendre à l’aéroport.

Ma photo ratée... Merci les chasseurs d'autographes !

J’y arrive à 2h du matin et l’avion qui me ramène en France étant à 7h30, je décide de me coucher par terre comme d’autres gens pour dormir un peu. Frigorifiée, je ne trouve pas le sommeil. Je prends donc ma patience en main (remasterisation d’expression bonjour) et dessine dans mon carnet, vagabonde dans le hall, faisant tout de même attention à ce que personne ne pique mes affaires.

C’est enfin à 7h30 que je dis au revoir à l’Angleterre et que je la remercie de m’avoir offert une nouvelle fois une si grande chance et un si beau voyage.

Maud.

PS : pour ceux qui compte un jour se rendre à Londres et manger au Speedy’s, il se situe dans une rue perpendiculaire à Euston Street, N Gower Street. Pour l’adresse exacte je vous conseille de taper « Speedy’s London » dans Google Maps et vous trouverez sans soucis.

barbican - 13:45

Sherlock Road Trip à Londres : de Shakespeare au Speedy's.

Je me suis récemment rendue à Londres, du 27 au 30 Octobre pour être plus précise. Ce petit voyage, prévu depuis l’année dernière, n...

Si certains d’entre vous me suivent sur Twitter, vous avez pu remarquer mon amour pour le théâtre (Oui en même temps si on aime pas ça on en fait pas ses études). Et a partir du moment ou j’ai été acceptée à Paris, j’ai compris que j’allais avoir un budget réservé au théâtre (et donc que vous alliez souffrir en lisant mes débriefings de pièce).

Michel Aumont dans toute sa splendeur

Quand ma prof nous a appris qu’elle bossait sur une adaptation de King Lear, j’ai pas vraiment hésité, Shakespeare faisant parti de mes auteurs préférés, King Lear étant une de mes pièces préférées, puis au final en apprenant que Michel Aumont interprétait King Lear. Michel Aumont, pour ceux qui connaissent moyen le théâtre c’est une légende, sociétaire honoraire de la Comédie Française, qui a obtenu pas moins de 6 Molières et 3 César et qui vous met les frissons en une seule réplique. Bref je vous épargne les différentes étapes de la hiérarchie du Français, promis.

Donc c’est en fangirl de Michel Aumont que je rentre dans le théâtre. Je suis accompagnée par des amis de l’école, du coup j’intériorise vachement mon excitation et mon fangirlisme à l’idée de voir Michel Aumont.

Petit récapitulatif de l’histoire, un roi qui prend sa retraite et qui demande a ses trois filles de lui montrer à quel point elles l’aiment pour pouvoir leur donner une partie de terre chacune, les deux premières le caressent dans le sens du poil, la cadette lui dit la vérité qu’elle l’aime comme son père ni plus ni moins, il la renie, ses deux autres filles complotent contre lui il devient fou et pour plus de détails il va falloir lire la pièce. Donc la pièce nous plonge dans les années 30, l’idée est plutôt originale, je n’ai rien contre les adaptations modernes quand elles sont bien faites, et par pitié pas de jeans/t-shirt blanc/basket, mon coeur ne le supporterait pas. Les costumes sont fabuleux Edmund de cuir vêtu en mode gangsta Al Capone. Les dialogues sont bien adaptés, sans trop d’écarts de la version traduite. Un Michel Aumont dans toute sa splendeur, mais enfin ça qui en doutait? Il me collait de ces frissons sur certaines répliques, ça en était totalement jouissif. La troupe de comédiens était excellente, mention spéciale pour (ATTENTION SPOILER) le valet qui se fait tuer (FIN DU SPOILER) qui était bien mignon, si par hasard il passe par là je lui fais un bisou. Et puis, et surtout, une révélation et un gros coup de coeur pour José-Antonio Pereira (ancien élève du cours Florent RPZ) qui a interprété à merveille le rôle d’Edgar. J’en ai encore des étoiles pleins les yeux, parfois je ne voyais que lui sur scène tellement il dégage un truc. C’était un véritable plaisir de le voir jouer, autant en Edgar qu’en Tom, j’ai été bluffée par son jeu. Dès qu’il entrait sur scène dans ma tête ça faisait « DHNJSHBZBHXVEJHBXBHZH ». Mon petit coeur de fangirl était enchanté et il s’en va rejoindre les acteurs de théâtre pour qui j’ai une admiration folle. Il avait une énergie folle et quand il entrait en scène il s’imposait quoi. Egalement, on note un Denis d’Archangelo hilarant en fou du roi, j’ai ris, mais alors j’ai ris dès qu’il ouvrait la bouche et dès le début de la pièce.

La pièce a ses moments un peu gore, après avoir vu Tom Hiddleston se faire pendre par les pieds et égorger sur la scène de Coriolanus, on peut voir ici Jean Paul Farré se faire arracher les yeux. Chez Shakespeare, tout est joie et bonheur en fait.

Du coup, pari gagné pour Jean Luc Revol, la mise en scène est impressionnante, et toute l’équipe parce qu’on passe un merveilleux moment et que les 2h45, on les voit même pas passé.

N’ayant pas le droit de photographier, toutes les photos de l’article proviennent du Facebook du Théâtre de la Madeleine.

Bébé Edgar en Tom et Gloucester

2 jours plus tard, je me retrouvais encore au théâtre. Mais pas n'importe lequel, mon théâtre préféré, ma deuxième maison, l'endroit où je dépense bien 70% de mon budget: La Comédie Française.

Dès mon emménagement à Paris, voir bien avant même, j’avais dans la tête d’aller voir Le Misanthrope qui avait été renouvelé cette année à la Comédie Française. Premièrement parce que Le Misanthrope est une de mes pièces de Molière préférées, deuxièmement parce que la Comédie Française est pour moi un lieu saint, troisièmement parce que la distribution envoie du lourd, accessoirement parce que je bosse la pièce en cours, et principalement parce que Loic Corbery joue Alceste.

Du coup je suis arrivée à Paris deux jours après je réservais ma place pour la pièce, en orchestre histoire de garder un souvenir sur mon compte en banque, mais bon pour un 5eme rang pour Loic Corbery je me disais que c’était rentable, et oui je pense qu’on ne partage pas la même définition du mot « rentable ». Pour être honnête j’ai commencé à hyperventiler à partir du moment où j’ai acheté ma place, mais alors quand je me suis rendue compte que Loic Corbery favorisait mes tweets sur twitter, j’étais au paroxysme de l’hyperventilation. Preuve à l’appui.

Laissez moi vous dire que quand j'ai reçu cette notification twitter j'ai mouru de suite, et interdiction de me casser mon délire en disant que c'est pas lui merci bien.

Le Dimanche 27 Septembre arrive, j’avais l’impression d’attendre ce jour depuis 15 ans, mais c’était bon, c’était aujourd’hui. J’arrive donc à la Comédie Française, pile à l’ouverture des portes. Je suis toujours émerveillée par le lieu, l’intérieur est magnifique, d’ailleurs si vous y faites un tour, n’oubliez pas la Galerie des Bustes à l’étage, si vous voulez faire un petit selfie avec Marivaux (si j’étais une femme au 18ème Siècle j’aurai été une fangirl de Marivaux à coup sûr) ou poser à côté du fauteuil de Molière.

Donc, j’arrive, je me sens comme à la maison, et 10 minutes avant le début du premier acte je décide de rentrer m’installer dans la scène. Puis BAM je suis frappée en pleins feels vu que Loic est déjà sur scène, muet, s’agitant, avec un air torturé, dans son rôle Alceste quoi. J’entends deux femmes à côté de moi commenter la scène d'un « Oh il a un joli petit nez en trompette lui » qui m’achève complètement. Je vous cache pas que j’avais envie de me mêler à la conversation et surenchérir avec un « Oh oui il est trop choupi son nez ».

La pièce commence, le décor est assez épuré mais très classe, on reconnait la touche Comédie Française. J’ai trouvé la mise en scène très intéressante avec ces multiples escaliers qui donnaient l’impression de point central à la scène. Pas grand chose à dire du côté des comédiens, ils sont tous excellents et je ne suis jamais las de les voir jouer. J’étais d’ailleurs assez contente de retrouver Eric Génovèse qui est aussi un de mes préférés de la Comédie Française. Je le trouve extraordinaire dans ses rôles, j’avais eu l’occasion de le voir dans La Double Inconstance, que je vais sûrement retourner voir pendant la saison. Les scènes se succèdent, et la pièce touche à sa fin. Déjà. Il est vrai qu'on me dit que je suis pas très objective sur Loic Corbery, mais cette pièce m'a scotché. Je regrette juste de ne pas avoir vu la version avec Georgia Scalliet en Célimène, mais elle est a merveilleusement bien interprété par Adeline d'Hermy (qui est vraiment trop choupinette). La scène des portraits, ma préférée de la pièce a été à la hauteur de mes attentes, c'est ce que j'attendais le plus de voir. J'étais aussi ravie de retrouver Sébastien Pouderoux sur scène, que j'avais pu découvrir dans Oblomov avec Guillaume Gallienne.

Je décide d'attendre un peu à l'extérieur de la Comédie Française, bon pas trop longtemps vu que le lendemain se déroulait l'Avant Première de Crimson Peak, et qu'il fallait être fraiche, pour essayer de voir les comédiens. C'est un peu mon petit plaisir d'attendre les comédiens à la sortie de la Comédie Française, c'est très différent d'une sortie d'artistes, tout se fait dans le calme, généralement je suis seule comme ça c'est réglé, et ils sont hyper disponible. Donc c'est assez plaisant de discuter de théâtre avec eux, quand ils en ont le temps, et aussi quand j'arrive à aligner trois mots dans une phrase. Parce que devant Loic Corbery, bien que j'avais une tonne de choses à lui dire, je voulais le remercier parce que c'est un des acteurs qui m'influencent le plus, lui dire que quand j'ai un moment de doute sur mon avenir parce que le théâtre c'est pas un métier facile et qu'on est amené à se prendre des violentes portes en pleine gueule, c'est pas toujours facile de ravaler son égo, il suffit que je le regarde jouer et je sais pourquoi je fais ça, et ça me redonne un coup de fouet pour avancer (tout pareil pour Guillaume aussi). Donc du coup j'ai réussi à avoir ma photo en balbutiant que je l'adorais, que j'étais trop contente et que la pièce était superbe.

Océane.

Comédie Française - 15:52

Escapade Théâtrale de la fangirl

Si certains d’entre vous me suivent sur Twitter, vous avez pu remarquer mon amour pour le théâtre (Oui en même temps si on aime pas...

S'il y a bien une chose qui définit la fangirl, ce sont ses goûts éclectiques. Si on aime fangirler sur les acteurs, bouillonner devant un film ou un série, arracher nos cordes vocales lors d'un concert ou pulvériser nos tympans avec l'album de notre groupe préféré, on aime aussi en prendre plein les yeux et aller au théâtre. En même temps, avec Océane apprentie comédienne dans la bande, on ne pouvait pas faire autrement.

Et en France, on a la chance d'avoir un patrimoine théâtral bien fournit et un festival gigantesque. Avignon : 3 semaines de festivités dans la cité des Papes, où les rues se transforment en théâtre géant.

J'ai eu la chance d'y aller une journée au mois de Juillet, sur un coup de tête. J'étais toute seule une bonne partie de la journée mais j'ai pris mon pied sévèrement.

D'abord, ce qui marque, c'est l'intensité du volume sonore dans les rues. Ca chante, ça danse, ça rigole et ça débat à la terrasses des restaurants. Touristes, comédiens, habitants, commerçants, tous s'agitent dans tous les sens, comme dans une ville du Sud mais en cent fois pire parce que la passion du théâtre flotte dans l'air. Les murs de la ville sont recouverts d'affiches en tout genre, présentant les spectacles : Il y'a le festival officiel qui présente entre 50 et 300 spectacle chaque année, et l'officieux, le Off, qui lui en présente 1336 ! Sachant que tous sont joués presque tous les jours, ça en fait pas mal à voir.

Evidemment, il y a des têtes et des noms connus, principalement des humoristes. J'ai pu voir les affiches de Jean-Luc Lemoine, Dedo et Yacine Belhousse. Je sais que se baladait dans les rues la fabuleuse Marine Baousson que j'aime d'amour (foncez la voir ou voir les extraits de son spectacle sur youtube, c'est magique), il y a aussi quelques chanteurs comme Ben Mazué ou Francis Lalanne (oui oui). Mais, le reste c'est surtout énormément de compagnie indépendantes qui cherchent à se faire connaitre et à attirer le monde dans les salle.

Un mur dans la cité, plutôt vide.

Pour se faire de la pub, les gens se baladent dans la rue, en costume ou en musique, ou les deux, avec des affiches géantes, en chantant, en dansant, en criant des slogans ou en prenant les gens à parti, il ss'arrêtent près des passants avec des foyers, expliquent et présentent le spéctacle, disant qu'il faut absolument venir les voir, parce que c'est drôle, émouvant, touchant, que c'est une satyre de la société contemporaine, une dénonciation de cette industrie qui se fait bouffer, de nos gouvernements qui oublient le peuple. Les slogans et le phrases chocs tombent à chaque fois. Ils ont moins de 30 secondes pour vous convaincre de venir les voir.

Et le plus drôle, c'est quand je suis tombée sur une affiche pour le spectacle de mon ex-coloc, que j'avais déjà vu pour sa première à Nice en février. La fierté m'a presque étouffée.

Ceci est une pub.

Et si jamais, à la fin vous vous retrouvez comme moi avec des dizaines de foyers et le magazine du Off qui fait une petite centaine de pages (voir plus), pour choisir, on se reporte aux horaires, à la localisation du spectacle et on laisse faire le hasard. Et c'est comme ça qu'on s'est retrouvé, dans une toute petite salle, avec une dizaine d'autres personnes pour le très sympathique "Perhaps, Perhaps, Quizas" de et avec Gabriella Munoz.

On va l'avouer, c'est le titre et le résumé qui nous ont poussé à y assister. "I want to fall in love, the hard take you by surprise, soul changing kind of love." La recherche poussée et éperdue du prince charmant, sujet qui nous a beaucoup fait rire (jaune), ma soeur, mon ami et moi. Et rire, on l'a fait, jusqu'aux larmes. De manière très étonnantes, le spectacle est sans paroles. Beaucoup d'onomatopées, de petits bruits de bouche et de musique, mais tout se passe sur le visage de la comédienne, peinturlurée en blanc et déguisée en mariée, qui s'amuse à simuler son mariage avec son homme idéal représenté par une veste de smoking habillant un coussin. Jusqu'à ce qu'elle décide de choisir un homme dans le public. Larmes de rire de tout les côtés, sauf pour la copine du pauvre garçon, qui elle, a pleuré de jalousie. On a trouvé ça un peu triste mais bon, de notre côté on s'est bidonné comme des baleines, surtout quand, l'une des spectatrice qui s'est retrouvée à la place de la demoiselle d'honneur, sur la scène a été prise d'un fou rire intarissable et surtout très communicatif.

On est sortie de la pièce avec le coeur léger et les joues rouges d'avoir bien ri. Après un dernier petit tour dans la ville, en nous imprégnant de l'humeur ambiante et de l'effervescence de la nuit qui tombe sur une cité en fête, nous sommes rentrées, ma soeur et moi, en sifflotant un petit air de Marvin Gaye et en remuant notre popotin comme la fabuleuse Gaby Munoz.

Si cette année, je n'ai pu y aller qu'une journée, il est clair que l'année prochaine, on se bougera pour pouvoir y rester plus longtemps et vous pondre de meilleurs articles sur ce festival qui met du baume au coeur et rend la fangirl toute joyeuse.

Salomé